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Tobin
Yelland, retrata uno de
los mitos callejeros, las zapatillas colgadas
(foto arriba).
En la biografía recogida en su propia web, explica cómo uno de sus
momentos vitales está relacionado con unas Vans de cuadros. Hasta
ahora alguno sólo lo conocíamos por poco más que sus trabajos con dos
ilustres ausencias de la muestra, Larry Clark y Spike Jonze
(impactantes anuncios
para Nike y Adidas y con
zapatilla propia con Lakai).
Barry Mcgee
(aka Twist).
Crecido en el graffiti de San Francisco, ha sabido derivar en irónicos
murales e intervenciones, como la expuesta en las fotos sobre estas
líneas y a la derecha. Presentada en colaboración con John Lezcano,
en ella el autómata protagonista calza unas NB 587 made in usa.
Pero el punto de encuentro directo y premeditado con las zapatillas de
este artista llegó con las Adidas Y1 HUF, un modelo que levantó en
armas a la comunidad asiática norteamericana por la caricatura de la
lengüeta, aunque se trataba de un detalle sin importancia, ya que el
dibujo representa al propio McGee, que es medio chino.
(Con perdón a los
chinos que podamos ofender con el término "chino").
Dondi
era uno de los nombres con los que firmaba un italoafroamericano born
and raised en Brooklyn y que a finales de los 70 se atrevía a pintar
trenes y más tarde, llevar su arte hasta los museos. Fallecido en 1988
de SIDA, la fundación que lleva su nombre
ha colaborado con Converse para
recuperar su memoria.
Futura 2000,
de las calles a las galerías pasando por las portadas
de discos de The
Clash. Pionero en enlazar graffiti y abstracción, su propia
marca le permite
tener tiempo para colaborar con Nike para las Dunk que hizo para UNKLE.
Geoff Mcfetridge
graba videos para The Whitest Boy Alive o The Avalanches,
diseña para Xlarge, dirigió Grand Royal
(la revista
relacionada con Beastie Boys)
y sus exhibiciones se han visto en Colette, París. Su estética es quizás
la más pop de la muestra, con mensajes irónicos y optimistas como "The
sun does not know it is a star". Su trabajo para Nike ha sido sin duda
uno de los más originales, una
Vandal con dos capas; la exterior puede
(y debe)
rasgarse a voluntad para mostrar la segunda. Justo como un plátano de la
Velvet.
Craig Stecyk es sin duda, uno de los veteranos. Nacido en
los 50 en California, pasó por la cultura surf que derivó en el skate de
los Z Boys y está considerado como uno de los cronistas de la
cultura del patín. En los últimos meses Nike le ha recuperado con una
colección para
NikeSB en la que ha sabido colocar su sello.
Ed Templeton.
Otro californiano más que descubre el skate
y se ve, con 18 años,
recorriendo el mundo como pro. Su fotografía, todo un tratado de estilo
de vida,
bebe de Terry
Richardson, al que vimos retratado en la muestra. Además de una
colaboración con Emerica, ha aparecido en las Nike Dunk que Jesse
Leyva realizó para la exposición Beautiful Losers. Mientras, de
ESPO sólo pudimos ver una pieza,
la Force2 transparente que realizó para
Nike, en las fotos bajo estas líneas, junto a otra Dunk, diseñada por Haze. Zapatillas en una
muestra artística.
Kaws comenzó interviniendo sobre carteles para convertirse en uno
de los artistas más identificables. Sus
comienzos trabajando para Disney pueden para algunos, reconocerse en sus
ya célebres Toys y en su
marca Original Fake. Su impactante mercadotecnia se ha ganado la
indignación de otros colegas (como Mike Mills), aunque parece decidido a
seguir colaborando con Burton, A Bathing Ape, Vans y
Nike.
Todd
James (Reas)
ya estaba a principios de los 80 pintando en las calles. En 1992
diseñaba para Beastie Boys y a partir de ahí
Mobb
Deep,
The Source. Ha trabajado para Stussy, Vans y
Nike (The Running Man Collection).
El lado más povero lo
pone Phil Frost, un neoyorquino, capaz de
mezclar ruedas
de bicicletas, antiguos vinilos y
maderas recicladas con su propia
DC con toque Jack Purcell.
Shepard Fairey es el nombre real de Obey, el más político
de los Beautiful Losers. Aún estudiante, empapeló ciudades con la imagen
de André el Gigante, una antiguo luchador. Cualquiera podía copiar las
pegatinas, creando una auténtica "posse" para el gigantón. La vertiente
más crítica llegó con el refinamiento del estilo y la aparición de
Lenin, el Subcomandante Marcos o finalmente, Barack
Obama,
para quien ha creado toda una serie. Ha colaborado con Pepsi
o
Adidas
(con la imagen de Ali).
Mike Mills, diseñador gráfico reconvertido en cineasta
(¿o fue al revés?)
antes de sorprender con Thumbsucker ya había realizado el documental "Hair
Shoes Love and Honesty" que más allá del título, nada tenía que ver con
las zapatillas. Más tarde realizó anuncios para Nike y Adidas y realizó
videos o diseños para Sonic Youth, Air, Pulp,
Cibo Matto o Beastie Boys, los 4.40 minutos que dura el video
de
"All I Need", de Air, resumen
para muchos el sentimiento de Beautiful Losers.
Mark
Gonzales es quizás, uno de los más relacionados
directamente
con las marcas. Desde sus primeras portadas como skater a mediados
de los 80 se ha
convertido en un reconocido e incomprendido artista patrocinado por
Adidas, a quien la marca alemana eligió como bandera de su entrada en el
mundo del skate y con quien tiene su propia línea. Hasta puedes o mirar
sus Adidas en la
intervención de 1998 en un museo
alemán,
o verle aquí abajo en su colaboración con Spike Jonze: "How They
Get There".
Zapatillas a una parte, arte en la otra. Desde las primeras fotos en las
que Keith Haring mostraba orgulloso su colección, hasta los días en los
que él mismo es el reclamo para una nueva zapatilla. Todos esos años son
los vividos por estos Beautiful Losers.
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